Gianni Arnaudo

BIOGRAPHIE

Gianni Arnaudo débute son activité professionnelle au Studio 65, dont il fut l’un des premiers et principaux animateurs.
Les premières expressions de l’architecture radicale et la collaboration avec Gufram pour la présentation des « Multipli » à l’EuroDomus 1972 appartiennent à ces années, qui s’imposeront bientôt à l’international à la suite d’expositions telles que: “Italy – New Domestic Landscape” au MOMA de New York .
Après 1975, il a fondé son propre studio professionnel qui a obtenu un succès et une reconnaissance internationaux. Ironie, transgression et profanation restent le code stylistique d’Arnaudo qui, à travers ses œuvres d’architecture et de design, reste une icône de l’art et du design POP.
La synthèse de tous les éléments du Pop art est la peinture « Déjeuner sur l’Arbre », une œuvre qui suggère une nouvelle perspective en introduisant un objet de réalité – la table Déjeuner sur l’Arbre (2007) – dans la célèbre peinture de Manet, renouvelant avec ironie de l’intention profanatrice du maître impressionniste. Le tableau et la table Déjeuner sur l’arbre ont été acquis dans les collections permanentes du Centre Pompidou, du Vitra Design Museum de Bâle et du GAM de Turin; de plus, comme certaines œuvres créées individuellement ou avec le Studio 65 de 1970 à 1975, elles figurent dans les collections de 22 musées à travers le monde.
Le papier à lettres du Studio 65, conçu et créé par Arnaudo, est lui-même devenu un symbole du Pop art en Italie et a récemment été exposé avec d’autres œuvres dans l’exposition « Pop Art Design » du Vitra Design Museum et donc à Londres, Stockholm, Oslo, Copenhague, Helsinki et Chicago, et dans la collection permanente du Centre Pompidou à Paris. Lors de la dernière exposition au Vitra, en plus de ses projets, le fauteuil Aliko a été présenté, publié ensuite par le Wall Street Journal.
Certaines œuvres, déjà récompensées dans des concours tels que « Dedalo Minosse », ont été exposées dans diverses éditions de la « Biennale » d’architecture de Venise, comme IX, X, XII, XIII et XIV, et à la « Triennale » de Milan, ainsi que des objets de design ont été exposés dans des expositions internationales comme la Biennale de Design de Saint Etienne.
À la base du travail d’Arnaudo, il y a l’idée de «projet critique», c’est-à-dire l’expression d’une pensée critique envers l’architecture, réalisée à travers elle.
Le projet de la cave « Astemia Pentita » à Barolo, qui apparaît pour la première fois à la XIIIe « Biennale » d’architecture de Venise, est le premier exemple de cave Pop. Ce tronçon est également clairement lisible dans l’usine de Maina Spa à Fossano (CN).
Il a été Président en septembre 2012 du premier Festival d’Architecture de Cannes, organisé par la Municipalité de Cannes et l’EDF.
Il est professeur à la Faculté d’Architecture de l’École Polytechnique de Turin.

Pour l’influence exercée par son travail dans le domaine de l’architecture et du design avec l’exposition « BigBang » du Centre Pompidou, la figure de Gianni Arnaudo a été placée parmi les personnalités qui ont caractérisé les tournants les plus marquants du domaine artistique au XXe siècle. 

GIANNI ARNAUDO

Designer